MAS ALLÁ DEL SILENCIO

Director: Marnie Blok

Guion: Marnie Blok

Reparto: Henrianne Jansen, Tamar van den Dop, Sigrid ten Napel

Fotografía: Myrthe Mosterman 

Música: Joris Oonk

Sonido: Evelien van der Molen 

Maquillaje: Trudy Buren

Montaje: Annelien van Wijnbergen

Distribuidora: Movistar Plus 

Año: 2025

Título Original: Beyond Silence

Estreno En España: 04/01/26 en plataformas Movistar Plus 

Género: Drama,  Autor 

Duración: 17 Minutos 

ARGUMENTO 

Dos mujeres, de generaciones diferentes, comparten un trauma común relacionado con el abuso y la necesidad de expresión. Una ha permanecido en silencio durante más de treinta años; la otra sólo durante año y medio. Tras un enfrentamiento, una decide seguir en silencio, mientras que la otra encuentra el valor para romperlo. Más Allá del Silencio es una poderosa exploración cinematográfica del peso del trauma, la herencia emocional y la valentía necesaria para alzar la voz

CRÍTICA 

Preseleccionado para los Oscar 2026, este cortometraje holandés dirigido por Marnie Blok se sitúa en ese territorio incómodo —y necesario— donde el cine deja de ser mero entretenimiento para convertirse en espejo emocional. Más allá del silencio no pretende explicar un trauma, sino mostrar cómo dos personas pueden sentirlo, asumirlo y cargarlo de maneras radicalmente distintas. Y ahí reside buena parte de su fuerza… y también de sus pequeñas fisuras.

La trama es sencilla pero demoledora: dos mujeres de generaciones diferentes comparten una experiencia trágica que marcó sus vidas. Una optó por el silencio durante décadas; la otra aún está a tiempo de romperlo. El cortometraje las enfrenta no tanto para buscar respuestas, sino para subrayar que no existe una única forma correcta de sobrevivir al dolor.

Al estilo de Marnie Blok, el relato avanza con contención, apoyándose más en los gestos, las miradas y los silencios que en los diálogos. Es un cine que exige atención y paciencia, y que apuesta por una puesta en escena sobria, casi austera, donde el fuera de campo pesa tanto como lo que se muestra. Esa decisión formal funciona en la mayor parte del metraje, aunque es cierto que hay algún momento algo ilógico o forzado, una escena que rompe levemente la credibilidad emocional del conjunto. No es grave, pero sí perceptible.

Donde el cortometraje acierta de lleno es en su mirada empática, evitando el juicio moral. Nadie está equivocado, nadie tiene la verdad absoluta. Cada personaje gestiona el trauma como puede, como sabe, como se le permitió. Y el filme entiende que el silencio, aunque destructivo, también puede ser una forma de supervivencia. Esa ambigüedad moral, tan incómoda como honesta, es uno de sus mayores logros.

En el apartado interpretativo, el trabajo actoral es sobresaliente. Las actrices sostienen el peso del relato con una naturalidad admirable, sin subrayados ni excesos, logrando que el espectador sienta más de lo que comprende racionalmente. Un ejercicio de contención que eleva el conjunto.

Durante la filmación, varias escenas clave se rodaron sin sonido directo, centrándose únicamente en la expresión corporal y el lenguaje de signos. Según el equipo, esta decisión ayudó a las actrices a concentrarse exclusivamente en la emoción, y no en la palabra, reforzando así uno de los temas centrales del cortometraje: todo aquello que duele incluso cuando no se dice.

En definitiva, Más allá del silencio es un cortometraje imperfecto pero profundamente honesto, que deja poso y obliga a la reflexión. Su preselección para los Oscar no es casual: estamos ante una obra pequeña en duración, pero grande en sensibilidad, que entiende que el verdadero impacto del trauma no está en el hecho trágico en sí, sino en las cicatrices invisibles que deja con el paso del tiempo. Un trabajo valiente, incómodo y necesario, muy en la línea del cine que no grita, pero tampoco se olvida.

NOTA 6/10