CARMELA

Dirección: Vicente Mallols

Guion: Helena Sánchez Bel

Reparto: (Voces) Empar Ferrer, Gloria March, Mireia Palau

Montaje: Vicente Mallols

Sonido: José Serrador

Música: Jérôme Nicolas

Fotografía: Pablo Muñoz

Distribuidora Selected Films

Año: 2025

Título Original: Carmela

Estreno En España: Plataformas en Movistar Plus 

Género: Animación,  Drama 

Duración: 15 Minutos 

ARGUMENTO 

Tras el estallido de la Guerra Civil española, Carmela se une a las milicias junto a miles de mujeres. Su lucha es doble: enfrentarse al fascismo y defender las libertades conquistadas durante la Segunda República. En combate, una granada casera le amputa la mano con la que sostenía tanto sus ideales como el arma con la que defendía sus derechos.

CRÍTICA 

Carmela es uno de esos cortometrajes que llegan sin hacer ruido y acaban dejando una huella profunda. Un trabajo exquisito que utiliza la animación en stop-motion no solo como una elección estética, sino como una poderosa herramienta narrativa al servicio de la memoria histórica. Vicente Mallols firma una obra valiente, comprometida y necesaria, avalada además por su nominación a los Premios Goya 2026, un reconocimiento más que merecido para un trabajo de enorme sensibilidad y rigor cinematográfico.

La película nos sitúa en el estallido de la Guerra Civil española, cuando Carmela decide unirse a las milicias junto a miles de mujeres que defendían las libertades conquistadas durante la Segunda República. Su lucha es doble: contra el fascismo y contra un sistema que nunca terminó de aceptar a la mujer como sujeto activo de la Historia. En uno de los momentos más duros del relato, una granada casera le amputa la mano con la que sostenía tanto sus ideales como el arma con la que los defendía. Un hecho trágico que funciona como metáfora del sacrificio, pero también de la memoria mutilada de un país.

La elección del stop-motion resulta especialmente acertada. Cada gesto, cada movimiento y cada plano transmiten una sensibilidad artesanal que conecta directamente con la fragilidad de los recuerdos y con la necesidad de preservarlos. Lejos de buscar el impacto fácil, Carmela opta por una narración contenida, emotiva y profundamente humana, donde el silencio y la pausa juegan un papel fundamental.

Destaca también el cuidado trabajo visual y sonoro, así como una banda sonora que acompaña sin subrayar en exceso, dejando que sea la propia historia la que golpee al espectador. El cortometraje emociona sin caer en el melodrama y reivindica sin convertirse en panfleto, algo nada sencillo y que aquí se logra con notable elegancia.

El equipo trabajó con marionetas y escenarios construidos completamente a mano, lo que obligó a un proceso de animación extremadamente minucioso: algunas secuencias apenas avanzaban unos pocos segundos de metraje tras jornadas enteras de trabajo. Un esfuerzo casi invisible en pantalla, pero que se percibe claramente en la textura y el alma del resultado final.

Carmela es, en definitiva, un cortometraje excelente. Un ejercicio de memoria, de justicia y de cine con mayúsculas. Una obra que no solo mira al pasado, sino que interpela directamente al presente, y que su nominación a los Goya 2026 confirma como una de las piezas más relevantes del panorama reciente del cortometraje de animación español.

NOTA 7/10