PREMIOS FEROZ 2026 GANADORES

La noche de los Premios Feroz 2026, celebrada en Pontevedra, confirmó una vez más que estos galardones siguen siendo un termómetr- a veces incómodo— del audiovisual español. Lejos del oropel excesivo y de los discursos prefabricados, la gala volvió a poner el foco en lo verdaderamente importante: las películas, las series y las personas que las hacen posibles.

LA BALADA DE LA ISLA

Dirección: James Griffiths

Guion: Tom Basden, Tim Key

Reparto:Tom Basden, Carey Mulligan, Tim Key, Sian Clifford, Akemnji Ndifernyan, Arron Long, Richard Ruck

Distribuidora; Universal

Año: 2025

Título Original: The Ballad of Wallis Island

Estreno En España: 12/01/26 en plataformas Skyshowtime y Movistar plus

Género::Drama,  Comedia 

Duración: 98 Minutos 

HAMNET

Dirección: Chloé Zhao

Guion: Chloé Zhao, Maggie O’Farrell (basado en la novela Hamnet, de Maggie O’Farrell)

Reparto: Jessie Buckley, Paul Mescal, Emily Watson, Joe Alwyn, Jacobi Jupe, Noah Jupe, Olivia Lynes, Justine Mitchell, David Wilmot, Louisa Harland, Matthew Tennyson, Clay Milner Russell, entre otros

Fotografía: Łukasz Żal

Música: Max Richter

Vestuario: Malgosia Turzansk

Montaje: Chloé Zhao, Affonso Gonçalves

Productores: Liza Marshall, Pippa Harris, Nicolas Gonda, Sam Mendes, Steven Spielberg

Distribuidora: Universal 

Año: 2026

Título Original: Hamnet 

Estreno En España: 23/01/25

Género: Drama,  Romance 

Duración: 126 Minutos 

FRANKIE Y LOS MONSTRUOS

Dirección: Steve Hudson, Toby Genkel

Guion: Steve Hudson, Basada en: novela/libros Stitch Head (Guy Bass) .

Reparto Animación 

Música: Nick Urata

Fotografía: Animación 

Distribuidora: Vértice 360

Año: 2025

Título Original: Stitch Head

Estreno En España: 23/01/26

Género: Animación,  Aventuras 

Duración; 90 Minutos 

EL BOTÍN

Dirección: Joe Carnahan

Guion: Joe Carnahan

Reparto: Matt Damon, Ben Affleck, Steven Yeu, Teyana Taylor, Sasha Calle, Catalina Sandino Moreno, Scott Adkins, Kyle Chandler, Néstor Carbonell, Lina Esco, Daisuke Tsuji, José Pablo Cantillo

Música: Clinton Shorter

Montaje: Kevin Hale

Fotografía: Juan Miguel Azpirol

Distribuidora: Netflix 

Año:2026

Título Original: The Rip

Estreno En España: 16/01/26 en plataformas Netflix 

Género: Thriller,  Acción 

Duración: 112 Minutos 

LA VIRGEN DE LA TOSQUERA

Dirección: Laura Casabé. 

Guion: Benjamín Naishtat (adaptación). Basada en los relatos “El carrito” y “La virgen de la tosquera” de Mariana Enríquez.

Reparto: Dolores Oliverio, Agustín Sosa,,Isabel Bracamonte,Candela Flores.Luisa Merelas.Fernanda Echevarría,Dady Brieva.

Música: Matías Singer

Fotografía:Gustavo Biazzi

Distribuidora Filmax 

Año: 2025

Título Original; La Virgen De La Tosquera 

Estreno En España: 09/10/25 en el Festival de Sitges y 23/01/25 en salas

Género Comedia,  Thriller.

Duración: 95 Minutos 

LA LEYENDA DE OCHI

Director: Isaiah Saxon 

Guion: Isaiah Saxon 

Reparto: Helena Zengel, Willem Dafoe, Finn Wolfhard, Emily Watson,Razvan Stoica, Carol Bors, Andrei Antoniu Anghel, David Andrei Baltatu, Eduard Mihail Oancea, Tomas Otto Ghela, Paul Manalatos, Robert Tygner, Caroline Bowman, Lynn Robertson Bruce, Iestyn Evans, Susan Beattie, Zoe Midgley, Alexandra Dușă, Ana Maria Cucută, Alexandru Condurat, Anna L. Coats, Stefan Burlacu, Emanuel Stoicescu, Ioana Stefan, Meara O'Reilly, Victoria Dicu.Música: David Longstreth 

Fotografía: Evan Prosofsky 

Montaje: Paul Rogers 

Decorados:Jason Kisvarday 

Vestuario: Elizabeth Warn

Distribuidora A24 ( internacional) A Contracorriente

Año 2025..

Título Original: The Legend of Ochi 

Estreno En España: Festival de Sitges 25  El 11/10/2025 Y 23/01/26 en cines

Género: Familiar,  Fantástico 

Duración: 95 Minutos 

EL SECRETO DEL HERRERILLO

Dirección Antoine Lanciaux

Guion Antoine Lanciaux i Pierre-Luc Granjon

Reparto::Animación 

Montaje Hervé Guichard

Música Didier Falk

Sonido: Loïc Burkhardt

Fotografía: Sara Sponga

Distribuidora: Pack Magic 

Año: 2025

Título Original: Le Secret des Mésanges

Estreno En España: 23/01/26

Género: Animación,  Infantil 

Duración: 77 Minutos 

EL SENDERO DE LA SAL

Director: Marianne Elliott

Guion: Rebecca Lenkiewicz (adaptación) — basado en la novela The Salt Path de Raynor Winn

Reparto Gillian Anderson, Jason Isaacs, James Lance, Hermione Norris, Rebecca Ineson  Megan Placito, Denis Lill Tucker St. Ivany,Angus Wright, Lloyd Hutchinson,, James Craven, Bern Collaco,Pippa Hinchley, Robbie O’Neill, Dan Ball

Música: Chris Roev

Fotografía: Hélène Louvart

Distribuidora: Adso Films.

Año: 2025

Título Original: The Salt Path

Estreno En España: Reestreno 26/06/1958

Género: Drama,  Autor 

Duración: 115 Minutos.

 ARGUMENTO

Inspirada en hechos reales y basada en la novela bestseller homónima, El sendero de la sal narra la emotiva y esperanzadora historia de una pareja cuya conexión con la naturaleza les ayuda a superar la adversidad y a reencontrarse el uno con el otro. Tras perder su hogar y su medio de vida, deciden emprender impulsivamente un recorrido de más de 1.000 kilómetros a lo largo de la costa suroeste de Inglaterra, un viaje especialmente difícil tras el reciente diagnóstico del marido con una enfermedad neurodegenerativa.

CRÍTICA 

Hay películas que avanzan como quien camina mirando el horizonte, confiando en que el paisaje sostenga el relato. El sendero de la sal, debut cinematográfico de Marianne Elliott, se inscribe claramente en esa categoría: un filme de intenciones nobles, sensibilidad evidente y un trasfondo humano poderoso que, sin embargo, no siempre logra mantener el pulso narrativo que exige su propia historia

Basada en hechos reales, la película nos sitúa junto a una pareja que, tras perder su hogar y enfrentarse a una enfermedad neurodegenerativa, decide emprender un largo recorrido a pie por la costa suroeste de Inglaterra. Un viaje físico que es también emocional, un intento desesperado de recomponerse a través del contacto con la naturaleza y del simple acto de seguir caminando cuando todo parece perdido. El punto de partida es sólido, incluso conmovedor, y durante sus primeros compases el filme logra atrapar al espectador con una mezcla de crudeza y lirismo bien equilibrada.

Sin embargo, a medida que avanzan los kilómetros —y los minutos—, El sendero de la sal comienza a mostrar su principal debilidad: una estructura reiterativa que acaba por agotar. La insistencia en subrayar el sufrimiento, la precariedad y la resiliencia de los protagonistas termina por diluir la fuerza del mensaje. A pesar de tratarse de una historia real, hay situaciones que rozan lo inverosímil y que rompen, aunque sea momentáneamente, la credibilidad del conjunto. El filme parece confiar demasiado en la épica de la resistencia, olvidando que la contención también puede ser una forma de emoción.

Donde la película no falla es en el terreno interpretativo. Las actuaciones sostienen el relato incluso cuando el guion empieza a dar vueltas sobre sí mismo. Hay una química evidente entre los protagonistas, una verdad emocional que se impone por encima de cualquier exceso dramático. Sus miradas, los silencios compartidos y la forma en que el desgaste físico se refleja en los cuerpos aportan una autenticidad que resulta fundamental para que el espectador no abandone el camino antes de tiempo.

Visualmente, Elliott apuesta por una puesta en escena sobria, apoyada en paisajes naturales que funcionan casi como un personaje más. La naturaleza no embellece el dolor, pero lo acompaña, lo observa, y en ocasiones parece ofrecer una tregua. Es ahí donde la película encuentra sus momentos más honestos y menos discursivos.

Buena parte de las escenas se filmaron en localizaciones reales del South West Coast Path, enfrentando al equipo y a los actores a condiciones meteorológicas cambiantes y poco amables. Gillian Anderson reconoció en entrevistas que el rodaje fue físicamente exigente, con largas caminatas diarias que, en cierto modo, replicaban la experiencia de los personajes y ayudaron a construir esa sensación de 

cansancio real que se percibe en pantalla.

El sendero de la sal es, en definitiva, un filme bienintencionado y emocionalmente honesto, que encuentra en sus interpretaciones su mayor fortaleza, pero que tropieza en una narrativa excesivamente insistente. Una película que invita a la reflexión y al recogimiento, aunque quizá habría ganado fuerza si hubiese sabido detenerse antes de que el viaje comenzara a repetirse sobre sí mismo. Como la vida misma, caminar no siempre consiste en llegar más lejos, sino en saber cuándo es suficiente.

NOTA 5/10

AL FINAL DE LA ESCAPADA

Dirección: Jean-Luc Godard

Guion: Jean-Luc Godard (historia y diálogos); basado en un argumento de François Truffaut

Reparto: Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger,Henri-Jacques Huet, Roger Hanin Jean-Pierre Melville, Jean-Louis Richard

Claude Mansard, Jean-Luc Godard

Música: Martial Solal

Fotografía: Raoul Coutard

Montaje: Cécile Decugis

Distribuidora: Elástica 

Año: 1960

Título Original: : À bout de souffle

Estreno En España: 10/04/1966 y reestreno en cines 16/01/26 en plataformas Movistar Plus y Flixole 

Género: Drama,  Autor 

Duración: 89 Minutos