A LA CARA

Dirección: Javier Marco

Guion: Javier Marco y Belén Sánchez-Arévalo

Reparto: Sonia Almarcha, Manolo Solo, Roberto Álamo, Daniel Pérez Prada, Elena Zumel, Mario Zorrilla

Fotografía: Anna Franquesa-Solano

Música: Margaret Hermant

Montaje: Javier Marco

Distribuidora: Sideral Cinema 

Año: 2025

Título Original: A La Cara

Estreno En España: 29/05/26

Género: Drama,  Autor 

Duración: 92 Minutos 

ARGUMENTO 

Una periodista famosa, cansada de los constantes ataques en redes sociales, decide hacer frente a la situación de manera directa. Para ello, localiza a uno de sus más fervientes “haters”, una persona que la ha criticado duramente en internet, y lo sorprende al presentarse en su puerta. Confrontándolo cara a cara, lo reta a que repita en persona lo que ha escrito sobre ella detrás de la pantalla. Lo que comienza como un tenso intercambio de acusaciones pronto se transforma en una conversación inesperada

CRÍTICA 

Hay películas que nacen de un cortometraje y lo arrastran como una sombra. A la cara es una de ellas. Se nota su origen en formato breve, en esa idea potente, casi de alto concepto, que funciona como un puñetazo inicial… y que luego debe estirarse hasta alcanzar el metraje de un largometraje. Javier Marco lo intenta con dignidad y, sobre todo, con honestidad. No siempre lo consigue, pero tampoco se esconde. 

A La Cara va por el camino de la honestidad, aunque se le vean las costuras

La película parte de una premisa tan contemporánea como incómoda: una periodista de éxito decide plantar cara —literalmente— a uno de sus haters más feroces. Lo que comienza como un ajuste de cuentas verbal, una confrontación directa entre dos desconocidos que solo se conocen a través del odio digital, deriva en un duelo dialéctico que pone sobre la mesa el anonimato, la violencia verbal y la necesidad —o no— de redención

El arranque es brillante. Seco, tenso, con una puesta en escena que sabe jugar con el fuera de campo y con la incomodidad del espectador. Durante esos primeros minutos, A la cara parece tenerlo todo claro: ritmo, conflicto y un pulso narrativo firme. Pero poco a poco el relato se va diluyendo. El guion empieza a girar sobre sí mismo, estirando situaciones que ya habían dicho lo esencial, y el film acaba recurriendo a algún giro y a ciertas situaciones algo inverosímiles que rompen la credibilidad construida con tanto cuidado.

Aun así, la película se sostiene —y no es poco— gracias a las dos interpretaciones protagonistas. Ambos actores entienden que están en una especie de combate interpretativo, casi teatral, y se entregan sin red. Hay miradas, silencios y réplicas que valen más que páginas enteras de diálogo. Son ellos quienes mantienen viva la tensión cuando el texto empieza a flaquear.

A la cara es una película modesta, sin grandes ambiciones formales, pero honesta en su planteamiento. No pretende sentar cátedra ni ofrecer respuestas cerradas; se limita a exponer una herida muy actual y a observar qué ocurre cuando el odio virtual se materializa en carne y hueso. Se le ven las costuras del corto original, sí, pero también se le agradece no disfrazarse de lo que no es.

La película nace directamente del cortometraje homónimo con el que Javier Marco ganó el Goya en 2021. Durante el rodaje del largometraje, muchas escenas se filmaron manteniendo una estructura casi teatral, con largas tomas y pocos cortes, para preservar la intensidad interpretativa. Además, buena parte del equipo técnico del corto repitió en el largometraje, buscando conservar el espíritu original de aquella pieza breve que funcionaba como un golpe directo… exactamente igual que la película.

En definitiva, A la cara no es una obra redonda, pero sí un ejercicio de cine sincero, sostenido por dos grandes interpretaciones y una idea poderosa que, aunque se alargue más de la cuenta, sigue mirando al espectador… directamente a los ojos.

NOTA 6/10