EL TREN FLUVIAL

Dirección: Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale

Guion: Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale

Reparto: Milo Barría, Rita Pauls, Mariano Barría, Fabián Casas, Lucrecia Pazos, Pehuén Pedre, Mailén Barría, Diego Puente

Fotografía: Thomas Grinberg.

Dirección de arte: Olivia Schachtel.

Vestuario: Olivia Schachtel.

Montaje: Andrés Medina y Lucas A. Vignale.

Sonido: Martín García Blaya.

Música: Oniria.

Distribuidora: Atalante 

Año: 2026

Título Original: El tren fluvial.

Estreno En España: 13/11/26

Género: Drama  Autor 

Duración: 76 Minutos 

ARGUMENTO 

Milo, de 9 años, vive en un pueblo remoto de Argentina, donde se entrena como bailarín de malambo. Sin embargo, sus verdaderos sueños apuntan a otra parte: anhela viajar en tren y explorar Buenos Aires, la ciudad que solo ha visto en películas. Para liberarse de su pequeño mundo, deberá atreverse a emprender un nuevo viaje.

CRÍTICA 

Un viaje físico y emocional hacia el descubrimiento de uno mismo, hacia ese momento de la vida en el que dejamos atrás la infancia para adentrarnos en el incierto territorio de la adolescencia. Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale construyen un filme de autor que utiliza el viaje como metáfora de ese tránsito vital, siguiendo a Milo, un niño de nueve años que vive en un pequeño pueblo argentino y que sueña con escapar de su entorno para conocer Buenos Aires, una ciudad que hasta entonces solo conoce a través de las películas. Mientras se prepara como bailarín de malambo, el muchacho comienza a descubrir que hay todo un mundo más allá de las fronteras que delimitan su existencia.

La película tiene un indudable magnetismo visual. Sus imágenes poseen una fuerza y una sensibilidad que consiguen atrapar al espectador, construyendo una atmósfera muy particular en la que los paisajes y los espacios adquieren una importancia fundamental. Sin embargo, su ritmo resulta demasiado anodino y termina convirtiéndose en uno de sus principales inconvenientes. No podemos negar sus buenas intenciones ni su capacidad para transmitir sensaciones, pero la historia avanza por caminos demasiado conocidos.

El despertar de la adolescencia, la necesidad de escapar, el descubrimiento de otros mundos y la pérdida de la inocencia son temas que el cine ha abordado en numerosas ocasiones. Y aquí está precisamente el gran problema de la propuesta: todo nos suena a muy visto. Nada sorprende especialmente ni encontramos elementos que consigan diferenciarla de otras películas que han transitado por territorios similares.

Un trabajo que apuesta claramente por las sensaciones y la contemplación, con imágenes de notable atractivo, pero al que le falta mayor personalidad narrativa y, sobre todo, algo más de capacidad para sorprender. Una película interesante en sus intenciones y atractiva en su apartado visual, aunque su desarrollo termina dejando una sensación de cierta indiferencia.

NOTA 5/10