ESTOCOLMO 1520: EL REY TIRANO

Dirección: Mikael Håfström

Guion: Erlend Loe y Nora Landsrød

Reparto:  Claes Bang, Sophie Cookson, Alba August, Emily Beecham, Adam Pålsson, Jakob Oftebro, Mikkel Boe Følsgaard, Ulrich Thomsen

Producción: Oskar Arulf, Tomas Axelsson, Jim Cargill y Helena Danielsson

Dirección de fotografía: Pär M. Ekberg

Montaje: Rickard Krantz

Música original: Steffen Thum

Vestuario: Judit Sinkovics

Dirección de arte: Nora Takacs Ekberg

Distribuidora: Filmax 

Año 2023

Título Original;  Stockholm Bloodbath.

Estreno En España: 16/05/25

Género: Aventuras  Acción 

Duración: 117 Minutos 

ARGUMENTO 

En 1520, el infame rey danés Cristián II, sediento de poder, está decidido a arrebatar la corona sueca a Sten Sture, cueste lo que cueste. Entre tanto, las hermanas Freja y Anne prometen solemnemente vengarse de los hombres que asesinaron brutalmente a su familia. Todo llega a su punto álgido en el corazón de Estocolmo, donde las hermanas se ven arrastradas a una despiadada lucha política entre Suecia y Dinamarca que culminará en el conocido como Baño de Sangre de Estocolmo, perpetrado por el apodado "Cristián el Tirano".

CRÍTICA 

Estocolmo 1520: El rey tirano es una película que se sumerge en uno de los episodios más oscuros de la historia escandinava: el Baño de Sangre de Estocolmo. Dirigida por Mikael Håfström, la cinta ofrece una visión estilizada y violenta de los eventos que llevaron a la masacre ordenada por el rey danés Cristián II

Mikael Håfström nos presenta una obra que se aleja del rigor histórico para sumergirse en una narrativa visualmente impactante y emocionalmente intensa. La película se inspira en el Baño de Sangre de Estocolmo, pero opta por una representación estilizada, con escenas que recuerdan a las coreografías de acción de Kill Bill y una estética que evoca a las novelas gráficas

El guion de Erlend Loe y Nora Landsrød introduce a las hermanas Anne y Freja Eriksson, personajes ficticios que buscan venganza tras la masacre de su familia. Esta subtrama añade una dimensión emocional y feminista a la narrativa, aunque en ocasiones se siente eclipsada por la grandilocuencia de las escenas de acción y la violencia explícita. 

Claes Bang ofrece una interpretación intensa del rey Cristián II, aunque su actuación bordea la sobreactuación, lo que puede restar credibilidad a su personaje. El resto del elenco cumple con solvencia, destacando Sophie Cookson y Alba August en sus roles de las hermanas Eriksson. 

La dirección de arte y el vestuario son destacables, recreando con detalle la Suecia del siglo XVI. Sin embargo, el uso de diálogos anacrónicos y escenas de violencia estilizada pueden desconcertar a los espectadores que busquen una representación más fiel de los hechos históricos. 

En resumen, Estocolmo 1520: El rey tirano es una película que prioriza el espectáculo y la emoción sobre la precisión histórica. Cumple su objetivo de entretener, pero aquellos que busquen una lección de historia rigurosa pueden sentirse decepcionados

NOTA: 5,5/10

AUDIO DE LA CLAQUETA CRÍTICA DE ESTOCOLMO 1520;  EL REY TIRANO