BLUE HERON

Dirección: Sophy Romvari

Guion: Sophy Romvari

Reparto Eylul Guven, Iringó Réti, Ádám Tompa, Edik Beddoes, Amy Zimmer, Liam Serg, Preston Drabble, Lucy Turnbull, Jecca Beauchamp, Georgia Blake, Matthew Rankin, Kalvin Olafson, Kelly Richard Fennig, Allie Shapiro, Beverly Anderson, Lisa LaFlamme, Brett Maletic, Desiree Symons, Samraj Singh, Daniel Teak, Sara Wylie, Bonnie Murrell, Boldizsár Romvari, Frank Pluta. 

Fotografía: Maya Bankovic

Montaje: Kurt Walker

Vestuario: Maria Katarina

Sonido: Péter Benjámin

 Musical: Jody Colero, Amanda Clemens

Distribuidora: Flamingo Films

Año: 2025

Título Original: Blue Hernández

Estreno En España: 2w/10/26

Género: Drama,  Autor 

Duración: 90 Minutos. 

ARGUMENTO 

A finales de los años noventa, Sasha, de ocho años, y su familia de inmigrantes húngaros se trasladan a una nueva casa en la isla de Vancouver. Su nuevo comienzo se ve interrumpido por el comportamiento cada vez más peligroso de Jeremy, el hijo mayor de la familia. Cuando sus padres llegan al límite de sus fuerzas, deben enfrentarse a una decisión devastadora. El debut en el largometraje de la premiada directora Sophy Romvari es un retrato lírico y profundo de aquello que arrastramos con nosotros, que evoca la bruma de un verano apacible y la claridad cristalina de los momentos que marcaron nuestras vidas. 

CRÍTICA 

La película nos traslada a finales de los años noventa, cuando Sasha, una niña de ocho años, se muda con su familia de inmigrantes húngaros a la isla de Vancouver. Lo que debería ser el comienzo de una nueva vida pronto se convierte en una situación complicada por el comportamiento cada vez más preocupante de Jeremy, el hermano mayor. Mientras los padres intentan encontrar una solución, los más pequeños asisten a una realidad que difícilmente pueden comprender.

Sophy Romvari construye su relato alrededor de una familia que intenta adaptarse a una nueva cultura, pero que arrastra consigo problemas que ninguna mudanza puede solucionar. La integración, las dificultades de comunicación y la incapacidad de afrontar determinadas situaciones se entremezclan en una historia que prefiere sugerir antes que explicar, dejando que sea el espectador quien complete buena parte de lo que sucede.

Es precisamente en esa forma de acercarse a los personajes donde encontramos algunas de las virtudes del filme. La directora evita caer en el sentimentalismo fácil y apuesta por una narración contenida, observacional, que transmite la sensación de estar contemplando fragmentos de una vida real. Una decisión que funciona en determinados momentos, aunque también provoca cierta distancia emocional y hace que la película no siempre consiga transmitir toda la intensidad de su historia.

Porque Blue Heron es un filme que funciona mejor cuando se detiene en los pequeños detalles que cuando parece empeñado en mantener esa distancia con aquello que está contando. Hay momentos emotivos, escenas que consiguen llegar al espectador sin necesidad de grandes discursos y una mirada especialmente interesante sobre la infancia y la manera en que los niños interpretan los problemas de los adultos. Sasha contempla cuanto sucede sin disponer de las herramientas necesarias para comprenderlo, y esa perspectiva aporta al conjunto una dimensión especialmente delicada.

También resulta interesante el modo en que la película aborda la memoria y las consecuencias que determinadas experiencias familiares pueden tener muchos años después. La historia no se limita a mostrar un verano complicado, sino que plantea cómo aquello que vivimos durante la infancia continúa acompañándonos en la edad adulta, condicionando nuestra forma de entender a los demás y a nosotros mismos.

Detrás de esta propuesta hay, además, una importante conexión personal. Sophy Romvari parte de experiencias de su propia familia para construir un relato ficcionalizado. La cineasta ya había explorado esos recuerdos en su cortometraje documental Still Processing (2020), de manera que Blue Heron supone una nueva aproximación cinematográfica a una historia que lleva tiempo intentando comprender. 

Curiosamente, Edik Beddoes, que interpreta a Jeremy, nunca había trabajado como actor antes de participar en la película. La directora lo descubrió mediante un proceso de selección callejero y decidió confiar en su personalidad natural, en lugar de intentar convertirlo en una reproducción exacta de una persona real. Una elección que encaja con esa voluntad de encontrar verdad en los personajes sin necesidad de subrayar constantemente sus emociones.

En definitiva, Blue Heron es una película sencilla, con momentos de notable sensibilidad y una historia que encierra más interés del que su aparente frialdad deja entrever. No siempre consigue emocionar con la intensidad que pretende y su ritmo pausado puede jugar en su contra, pero hay honestidad en su mirada y una interesante reflexión sobre la familia, la infancia y las heridas que el tiempo no siempre consigue cerrar. Un filme discreto, irregular por momentos, pero con suficientes elementos de interés como para dejar poso una vez terminada la proyección

NOTA 6/10