EL SINDROME DE REMBRANDT

Dirección: Pierre Schoeller

Guion: Pierre Schoeller, Anne-Louise Trividic

Reparto: Camille Cottin, Romain Duris, Denis Podalydès, Bruno Podalydès, Céleste Brunnquell, Kester Lovelace, John Jackson, François Orsoni, Joël Odmann.

Fotografía: Nicolas Loir

Música: Paweł Mykietyn

Dirección artística: Laurent Rouan, Mathieu Junot

Distribuidora: Vercine 

Año: 2025

Título Original: Rembrandt 

Estreno En España: 07/08/26

Género: Drama,  Thriller. 

Duración : 108 Minutos 

ARGUMENTO 

Claire e Yves, físicos de formación, trabajan desde siempre en el sector nuclear. Durante una visita a la National Gallery de Londres, Claire queda profundamente conmocionada por tres cuadros de Rembrandt. El encuentro con esas obras maestras cambiará para siempre sus vidas

CRÍTICA 

No siempre una buena idea encuentra el camino adecuado para convertirse en una buena película. El síndrome de Rembrandt parte de una premisa que despierta el interés desde sus primeros compases: una brillante científica especializada en el sector nuclear queda profundamente alterada tras contemplar varios cuadros de Rembrandt en la National Gallery de Londres. Ese impacto emocional parece abrir la puerta a un relato lleno de misterio y preguntas, pero la promesa inicial se desvanece demasiado pronto.

Pasada la primera media hora, Pierre Schoeller abandona buena parte de la tensión que había logrado construir para adentrarse en un drama de marcado discurso ecologista que nunca termina de encontrar su identidad. Lo que parecía un intrigante viaje psicológico acaba convirtiéndose en una narración dispersa, excesivamente contemplativa y con serios problemas para mantener la atención del espectador.

Uno de los grandes obstáculos del filme reside en la escasa credibilidad de las decisiones de su protagonista. Tras los acontecimientos vividos en la galería de arte, muchas de sus reacciones resultan difíciles de comprender, pero el problema se extiende también al resto de personajes que la rodean. Sus comportamientos parecen responder más a las necesidades del guion que a una evolución lógica, lo que impide implicarse emocionalmente en una historia que va perdiendo fuerza escena tras escena.

Pierre Schoeller intenta conectar el arte, la ciencia y la fragilidad del planeta mediante un discurso tan ambicioso como abstracto. Sin embargo, las metáforas terminan pesando más que la propia narración y el ritmo se resiente hasta convertir buena parte del metraje en un ejercicio excesivamente denso. La sensación es la de asistir a una película que nunca termina de decidir qué quiere contar ni cómo hacerlo.

Las interpretaciones cumplen con profesionalidad. Camille Cottin sostiene el peso del relato con una interpretación contenida, mientras que Romain Duris aporta solvencia en sus escasas escenas. No obstante, el trabajo del reparto tampoco consigue elevar un material que presenta demasiadas grietas en su desarrollo.

Como curiosidad, Pierre Schoeller preparó el proyecto durante varios años junto al climatólogo y geofísico Davide Faranda con el objetivo de dotar de rigor científico al trasfondo de la historia. Además, varias secuencias se rodaron en espacios relacionados con el arte y el patrimonio para reforzar el vínculo entre la pintura de Rembrandt y el conflicto interior de la protagonista.

El síndrome de Rembrandt demuestra que una premisa sugerente no siempre basta para sostener un largometraje. Tras un arranque prometedor, la película se pierde en un discurso demasiado difuso, incapaz de mantener el interés o de dotar de coherencia a sus personajes. Una propuesta con aspiraciones elevadas que acaba dejando una sensación de desconcierto y, salvo por su atractivo comienzo, termina convirtiéndose en una experiencia tan fría como frustrante.

NOTA 4/10