FRANZ KAFKA

Dirección: Agnieszka Holland

Guion: Marek Epstein, Agnieszka Holland

Reparto: Idan Weiss; Peter Kurth; Jenovéfa Boková; Ivan Trojan; Sandra Korzeniak; Katharina Stark; Sebastian Schwarz; Aaron Friesz; Carol Schuler; Jan Budar; Josef Trojan; Gesa Schermuly

Música: Mary Komasa, Antoni Komasa-Lazarkiewicz

Fotografía: Tomasz Naumiuk

Montaje: Pavel Hrdlička

Productoras: Marlene Film Production / X Filme Creative Pool / Metro Films

Distribuidora: Filmin. 

Año: 2025.

Título Original: Franz.

Estreno En España: 30/01/26

Género: Drama,  Biopic 

Duración: 127 Minutos 

ARGUMENTO. 

Biopic del emblemático escritor checo del siglo XX Franz Kafka. Concebida como un mosaico caleidoscópico, la película sigue la huella que Kafka dejó en el mundo desde su nacimiento en la Praga del siglo XIX hasta su muerte en la Viena posterior a la I Guerra Mundial.

CRÍTICA 

Agnieszka Holland se adentra en el siempre complejo y escurridizo universo de Franz Kafka con una propuesta tan ambiciosa como irregular, pero indudablemente sugerente. Franz Kafka no es un biopic al uso ni pretende serlo. Desde sus primeras secuencias, la directora deja claro que su intención no es tanto ordenar cronológicamente la vida del escritor como intentar introducir al espectador en su mente, en ese territorio difuso donde realidad, pesadilla y pensamiento conviven sin fronteras claras.

Lo nuevo de la directora de “Green Border” y “Europa Europa” es un magistral tour de force que traza un retrato atípico del legendario escritor Franz Kafka, aún hoy celebrado en todo el mundo por sus novelas, relatos, fábulas y aforismos.

El film nos presenta a Kafka (interpretado por el estelar y debutante Idan Weiss) como un joven abogado que trabaja en el sector asegurador, mientras navega entre su pasión por la literatura y las responsabilidades de ser hijo y futuro esposo en una sociedad conservadora, económicamente inestable y al borde de la Primera Guerra Mundial. Con un talento desbordante y una clara inclinación contra las burocracias y la condición humana –ya sea enfrentándose a situaciones surrealistas o a su propia naturaleza–, el mundo de Kafka se vio acotado por una larga lucha contra la tuberculosis, que acabó con su vida a los 40 años

Holland apuesta sin complejos por un tono que roza en muchos momentos lo surrealista. Hay escenas que parecen extraídas directamente de El proceso o La metamorfosis, no tanto por su contenido literal como por la sensación de extrañeza permanente que provocan. Este recurso, que puede desconcertar a parte del público, funciona como una invitación a mirar la película desde otro lugar: no como un relato biográfico clásico, sino como una experiencia sensorial y emocional que busca replicar la angustia y el aislamiento del escritor.

El autor de “La metamorfosis” no podía tener un biopic al uso. Su vida y obra, marcadas por lo onírico y lo absurdo, no merecían menos que un retrato caleidoscópico que la propia Holland ha definido como su “proyecto más ambicioso”.

Con “Franz Kafka”, la directora evita la estructura biográfica tradicional y opta por una propuesta no lineal que mezcla momentos clave de su vida con incursiones en sus mundos ficticios, recuerdos, simbolismos y referencias a su legado actual. Según Holland, “no me gusta el cliché de que Kafka sea siempre oscuro, atormentado y deprimido. Vi en él una conexión con gente joven de hoy: con todos esos miedos, inseguridades y confusiones”, lo que permite mostrar tanto la psicología fracturada de Kafka como su dimensión creativa y su influencia en el presente. 

El reparto sostiene con solvencia esta propuesta arriesgada, aportando contención y matices a personajes que podrían haber caído fácilmente en el exceso. La puesta en escena, cuidada y sombría, refuerza ese clima opresivo que acompaña a Kafka durante toda su vida, mientras que la música y la fotografía subrayan ese constante estado de inquietud que nunca termina de disiparse.

Agnieszka Holland comentó en varias entrevistas que muchas de las escenas más oníricas se rodaron sin un storyboard cerrado, permitiendo a los actores y al equipo técnico improvisar ligeras variaciones en el set. La intención era captar una sensación de desorientación real, muy cercana a la que el propio Kafka describía en sus diarios, y trasladarla directamente a la pantalla.

Franz Kafka es, en definitiva, un filme interesante y valiente- a pessr de su escesa duracin- que no siempre resulta accesible pero que recompensa al espectador paciente. Una película que no busca respuestas claras ni una lectura cómoda, sino que invita a perderse —y quizá a sentirse incómodo— dentro de la mente de uno de los escritores más influyentes y enigmáticos del siglo XX. Una propuesta imperfecta, sí, pero profundamente coherente con el legado del autor al que retrata

NOTA 6/10