FANDANGO

Dirección: Remedios Malvárez y Arturo Andújar

Guion: Remedios Malvárez, Arturo Andújar y Miguel Ángel Parra

Intérpretes: Rocío Márquez, Argentina, Arcángel, Sandra Carrasco, Jeromo Segura, Perlita de Huelva, Rafael Estévez, Cristian de Moret, María José Mat

Fotografía: Luis Castilla

Montaje: Arturo Andújar

Música original: Varios artistas

Distribuidora:Producciones Singulares 

Año:2024

Título Original: Fandango 

Estreno En España: 06/06/25

Género: Documental,  Músical. 

Duración: 90 Minutos 

ARGUMENTO 

Road movie musical que indaga en el fandango, una de las manifestaciones musico-populares más antiguas que existen en la Península Ibérica.

A modo de road movie musical, el documental recorre la historia de este cante flamenco primigenio en una investigación antropológica por la provincia de Huelva.

Rocío Márquez, Argentina, Arcángel, Sandra Carrasco, Perlita de Huelva, Rafael Estévez, Cristian de Moret y Jeromo Segura, como artistas flamencos onubenses, conducen la narración desde su particular interpretación y visión del fandango.

CRÍTICA 

Fandango es un viaje musical por una de las manifestaciones músico-populares más antiguas que existen en la península Ibérica, siendo Huelva la provincia que lo ha salvaguardado y donde más evolucionado artísticamente en su versión flamenca, llegando a ser la música que la representa internacionalmente, declarada recientemente Bien de Interés Cultural.

 

De la mano de grandes artistas flamencos nacidos en Huelva, como Rocío Márquez, Argentina, Arcángel, Sandra Carrasco, Perlita de Huelva, Rafael Estévez, Cristian de Moret o Jeromo Segura, el documental es una experiencia inmersiva y artística que recorre el tiempo y el espacio de la provincia andaluza en busca de las raíces folclóricas de este cante, hasta su consagración como palo fundamental flamenco, una de las formas musicales más antiguas y características del folclore español. Cada artista se encuentra con el paisaje y el entorno onubense para componer el retrato etnográfico y antropológico del Fandango, e interpretar el palo desde sus diferentes estilos, construyendo el componente musical original de esta película.

Aunque su origen es incierto, el documental destaca momentos clave de la historia del fandango, como el concurso de Cante Jondo de Huelva en 1923 que lo popularizó a principios del siglo XX, los cafés cantantes o la ópera flamenca. Muestra cómo ha sido preservado y transformado a lo largo los años hasta las últimas tendencias. Como símbolo vivo de identidad cultural, la película analiza figuras del fandango como la de Paco Toronjo, el papel de la mujer en el flamenco, la poesía y mensaje de sus letras o la labor formativa de las peñas flamencas.

Sin testimonios de entrevistados, mediante actuaciones musicales en directo, imágenes de archivo, escenas cotidianas y encuentros entre expertos y habitantes del entorno, se exploran las distintas formas y estilos del fandango dando muestra de cómo esta tradición sigue viva y forma parte esencial de la cultura popular onubense, proyectándose al futuro a través de sus nuevos intérpretes.

on gran calidad visual y sonora, las actuaciones musicales tienen gran importancia en este documental. Se trata de piezas originales creadas para la película, producidas y grabadas en directo, que serán comercializadas por los propios artistas con sus discográficas.

Fandango, el último trabajo de Remedios Malvárez y Arturo Andújar, es una de esas raras joyas. Un documental que no pretende explicar nada porque lo importante aquí no es entender, sino sentir.

Desde sus primeros compases en blanco y negro —un blanco y negro que más que recurso estético es declaración de intenciones—, Fandango nos invita a recorrer las entrañas de Huelva a través del palo flamenco que le da nombre. Y lo hace con la serenidad de quien sabe que lo que tiene entre manos no es solo música, sino memoria. Cultura. Identidad

Lejos de las convenciones del documental clásico, Fandango se mueve por terrenos más líricos que académicos. No hay entrevistas formales, no hay subrayados. Solo voces que cantan, paisajes que respiran, rostros que han vivido. La cámara observa, acompaña, siente. Luis Castilla, responsable de la fotografía, convierte cada plano en una postal emocional donde la tierra y el alma bailan a compás

La galería de artistas que transita por la película no está ahí para engrosar un cartel. Está para dar testimonio. Rocío Márquez, Argentina, Arcángel, Sandra Carrasco, Jeromo Segura, Perlita de Huelva… Todos ellos comparten no solo su arte, sino su raíz. En sus voces se escucha la alegría y el dolor de una tierra que ha aprendido a contarse cantando.

Pero si hay algo que convierte Fandango en una película necesaria es su mirada hacia la mujer flamenca. Sin alharacas ni consignas, el documental se detiene en las pioneras, en esas mujeres que abrieron peñas cuando ser flamenca no era compatible con tener voz. Un gesto de justicia poética que engrandece el conjunto.

Y entonces llega Fandango de Richter, ese tema de Rocío Márquez y José A. Maza que se clava como un eco sismológico en la piel. Premio Carmen a la mejor canción original, sí, pero sobre todo una metáfora perfecta del propio documental: emoción que remueve desde lo más hondo

En Fandango, Malvárez y Andújar no solo filman el cante. Filman el tiempo, la herencia, lo que permanece cuando todo lo demás pasa. Y lo hacen sin pretensión, con un respeto y una sensibilidad que hoy se echan mucho de menos en el cine documental.

NOTA 6/10

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