TRES MUJERES

Dirección: Leyla Bouzid

Guion: Leyla Bouzid

Reparto: Eya Bouteraa, Hiam Abbass, Marion Barbeau, Fériel Chamari, Salma Baccar, Lassaad Jamoussi, Karim Rmadi

Fotografía: Sébastien Goepfert

Montaje: Lilian Corbeille

Música: Yom.

Distribuidora: La Zona 

Año: 2026

Título Original: À voix basse

Estreno En España: 22/05/26

Género: Drama,  Thriller 

Duración: 113 Minutos 

ARGUMENTO 

De regreso en Túnez para el funeral de su tío, Lilia se reencuentra con una familia que no sabe nada sobre su vida en París, especialmente sobre la amorosa. Decidida a desentrañar el misterio que rodea la repentina muerte de su tío, Lilia se enfrenta a secretos familiares en una casa donde tres generaciones de mujeres cohabitan entre silencios y tradiciones.

CRÍTICA 

Leyla Bouzid construye en un filme tan incómodo como absorbente, una mezcla muy bien equilibrada entre thriller y drama social que logra mantener el interés del espectador prácticamente durante todo el metraje. La directora tunecina utiliza una historia familiar marcada por secretos y silencios para denunciar la opresión social que todavía sufren muchas mujeres en Túnez, especialmente aquellas cuya orientación sexual choca frontalmente con las rígidas normas de una sociedad profundamente conservadora.

La trama arranca con el regreso de Lilia a su país natal tras la muerte de su tío. Junto a su pareja llega a una casa familiar donde nadie conoce realmente la vida que ha construido lejos de allí. A partir de ese momento, la película se convierte en una bomba de relojería emocional donde cada conversación, cada mirada y cada silencio parecen esconder algo mucho más profundo. Bouzid sabe crear una tensión constante que va creciendo poco a poco y consigue que el espectador quede atrapado en ese ambiente asfixiante donde los personajes viven condicionados por el miedo, las tradiciones y las apariencias.

Lo más interesante de la película es cómo combina el suspense con la crítica social sin perder nunca el equilibrio. El componente de thriller funciona notablemente bien y sirve como vehículo perfecto para hablar sobre la represión, la hipocresía social y la imposibilidad de vivir libremente la sexualidad. La directora evita caer en el exceso melodramático y apuesta por una narración mucho más contenida, lo que termina haciendo que muchas escenas resulten todavía más dolorosas.

Además, la historia sabe avanzar constantemente. Cada nueva revelación aumenta la tensión y hace que el relato gane fuerza según avanza el metraje. Esa sensación de peligro latente está muy presente durante toda la película y consigue que incluso los momentos más íntimos tengan una enorme carga dramática. Lástima que la resolución resulte algo más simple de lo esperado después de todo el misterio acumulado. También hay algunas subtramas secundarias que terminan aportando poco y que podrían haberse eliminado para dotar al conjunto de mayor contundencia narrativa.

Las interpretaciones funcionan muy bien, especialmente la de Eya Bouteraa, capaz de transmitir fragilidad y rabia contenida con enorme naturalidad. Hiam Abbass vuelve a demostrar su enorme presencia en pantalla en un personaje marcado por el dolor y las contradicciones. La dirección de Bouzid es correcta y elegante, apostando siempre por la intimidad emocional antes que por el efectismo visual.

Como curiosidad, parte de la película fue rodada en una antigua casa familiar real vinculada a la propia directora. Leyla Bouzid quiso aprovechar el edificio antes de su demolición definitiva, algo que terminó aportando todavía más autenticidad a la sensación de encierro y memoria que transmite la película. También se sabe que varias escenas se rodaron en un ambiente especialmente emotivo debido al carácter autobiográfico que la cineasta imprimió a algunos elementos del relato.

Sin necesidad de grandes giros espectaculares ni escenas excesivamente dramáticas, Tres mujeres acaba convirtiéndose en una película valiente, triste y muy humana. Un filme que habla de identidad, libertad y miedo desde la cercanía de unos personajes que intentan sobrevivir dentro de una sociedad que les obliga continuamente a esconder quiénes son realmente.

NOTA 7,5/10